S.M.: Immer, wenn ich ihn im Atelier besucht habe, war ich total überrascht von seiner gesamten Herangehensweise, von seinen malerischen Entscheidungen, von den Figuren inmitten des ganzen Chaos und seinen immer neuen Bilderfindungen. Solange ich ihn kannte, überraschte er mich mit seinen Bildern.

S.M.: Das stimmt, aber damit hatte er dann erst später angefangen. Er kam eigentlich aus der akademischen, figurativen Malerei. Also als ich ihn kennenlernte, war Oskar Kokoschka einer seiner Lieblingskünstler. Das hatte sich dann aber sehr geändert.

S.M.: Oh ja, Max arbeitete sehr frei. Max war ja malerisch und visuell komplett rücksichtslos. Dass etwas malerisch nicht ging, gab es für ihn nicht.

A.B.: Als ich damals schon Max´ Bilder gesehen habe, dachte ich, okay, diese Person bewegt sich irgendwie in einem Raum, wo nichts sicher ist, also wo niemand irgendeine Theorie umsetzt oder sich auf irgendeine Technik festlegt. Er hat sich immer in einem unsicheren Raum bewegt, sowohl psychologisch als auch in der Malerei.

S.M.: Ich erinnere mich auch daran, wie er früher die Farben angemischt hat, die dann von der Leinwand runter gefallen sind. Er hat einfach Pigment mit Kleister gemischt, oder mit Bindemittel.

S.M.: Also formell hast du es ja vorhin schon erläutert, ein freier, rücksichtsloser Umgang mit Stilen, Farben, Materialien, Übermalungen, Einarbeitung etc. Auch die Bildaufteilung im Sinne von Komposition spielte beim ihm nicht wirklich eine Rolle. Regeln sind einfach nicht vorhanden und es funktioniert trotzdem alles.

A.B.: Inhaltlich stellen sich mir bei seinen Arbeiten sehr viele Fragen. Also ich empfinde die Bilder inhaltlich voller Sexualität und Männlichkeit in einem künstlerischen Kontext. Also man fragt sich, ist das die Rolle, die dieser Künstler in dieser Welt erfüllen muss, obwohl das aber eigentlich nicht mehr toleriert wird. Max hat darauf sehr gut reagiert, indem er sich damit auseinandergesetzt und mit sich selbst in den verschiedenen Rollen experimentiert hat. Das Gehirn muss dabei ausgeschaltet werden, glaube ich, und das wirklich intuitive, unüberlegte Experimentieren bis hin zum Suchen einer totalen künstlerischen Intuition, die nicht vom Verstand gelenkt wird, ist dann das Ziel. Es scheint bei ihm auch alles mit einem Verlorensein im Männlichkeitsbegriff zu tun zu haben.

S.M.: Ich habe mit ihm zusammen gewohnt und habe häufig erlebt, wie Banalitäten ihn teilweise aus der Bahn geworfen haben und er nur noch am Grübeln war und dann auch nicht gemalt hat und dann irgendwann wieder angefangen hat zu malen, um diese Sachen zu verarbeiten.

A.B.: In einer Art männlicher Aggression. Konkret zum Beispiel dieses Bild von Max und seiner Freundin Nine mit Teilen von ihrer Telefonnummer. Es ist auch eine Überschreitung von Privatsphäre. Aber ich sehe vor allem männliche Figuren, die irgendwie nebeneinander leben, irgendwie alleine sind. Ich finde, Max war sehr, sehr einsam in der Art, wie er seine Probleme verarbeitet hat. Er war ein sehr geselliger Typ und dabei die ganze Zeit einsam.
S.M.: Ja, er kannte unfassbar viele Leute und war trotzdem die ganze Zeit dabei einsam.
A.B.: Ich habe auch das Gefühl, dass Max jemand war, der einen totalen Overload hatte von so vielen Dingen, die auf ihn einprasselten. Er hat ja auch sehr viel gelesen, sich auch intensiv mit Philosophie auseinandergesetzt, mit dem Kunstbegriff. Was ist ein Künstler, was ist der Sinn eines Künstlers und bis hin zum Sinn des Lebens. Er hat versucht, das alles irgendwie in seiner Kunst zu verarbeiten. Und hat es dann vielleicht auch nicht wirklich geschafft.